秦观两阙如梦令,无情物如何写成有情

2023/8/13 来源：不详

“古之伤心人”秦观，如今存世的《如梦令》共有五首，作词的年月背景不同、心境状态不同，但词作大抵都同样体现出哀怨之情、惆怅满腹无以排遣。

比如这其中的第三首、第四首。

如梦令之三

幽梦匆匆破后，妆粉乱痕沾袖。遥想酒醒来，无奈玉销花瘦。回首，回首，绕岸夕阳疏柳。

如梦令之四

楼外残阳红满，春入柳条将半。桃李不禁风，回首落英无限。肠断，肠断，人共楚天俱远。

一，以无情写有情。

自《诗经》的赋比兴起，传统文学叙事中就始终延续着一条“以物喻人”之路。

屈原用香草美人比喻楚怀王和自己的君臣故事，欧阳修用雨中落花写弃妇的泪眼问花，秦观则用无情“疏柳”写有情离人。

这一阙《如梦令》的最后几句，是“回首，回首，绕岸夕阳残柳”。

如果更换一二字词、切换两三语境，那么，这不过就是岸边一排柳树，与你秦观又何干？

或许人家就是一副植树节图景呢。

但词作中反复两次念叨“回首，回首”。

那惘然若失、那反复回眸、那不舍不忍之情、那难分难解之意，都在这两个“回首”之中被无限延长，仿佛自带回声音效，一直挥之不去。

在这“回首”的凝视语境之下，岸边柳树也同样被赋予了回忆色彩，同样有了物是人非般的感慨之情。

更何况，那柳是“残柳”。

那“残柳”还是在萧瑟的夕阳之下，更是徒添几分凄怆伤感之情。

同样，在另外一阙《如梦令》中，秦观也使用了类似的手法来写桃李。

他写“桃李不禁风，回首落英无限”。

风中花瓣阵阵落下，原本也是非常寻常的自然现象，词人偏偏要赋予桃李柔弱多情的人格，写她们“不禁风”，将落花写得这样惆怅而迤逦。

二，节奏顿点的强化效应。

开头秦观劈头写着“幽梦匆匆破后”，梦醒时分这样的场景在古诗词中出现频率非常高，毫不稀奇。

值得注意的是他写“匆匆”，做梦干嘛要急匆匆？梦醒又为什么要匆匆？

说明这不是睡到自然醒，而是被惊醒。

那么，这或许是舟车劳顿的旅途，或许是兵荒马乱的岁月，或许是心魔萦绕的时节。

“匆匆”之后秦观加了一个“破”字。

这个“破”，又凶狠，又凄厉，又残缺。

瞬间将那幽梦被“破”的惨淡、怨恨、颓败之情，勾勒于纸上。

起首这短短几个字，“幽梦匆匆破后”，秦观就已经清晰营造了别有幽愁暗恨生的氛围。

另一首《如梦令》的结尾，秦观又写着“肠断，肠断，人与楚天俱远”。

这首如梦令的观察地理位置，第一句交代“楼”，不论他站在什么楼上，楼不会自己动、所以天也不会远。

两者都是静态的，不存在“与楚天俱远”。

什么情况下，“人”才可以和“楚天俱远”呢？

离别之时，人在运动的船上。

这明明是以楼中相送人的视角，写舟上远别人，但又带入对方的透视眼、写“人与楚天俱远”。

这种视觉错位感，对于所谓“远”的感官，有着极其强烈的放大效果。

试想，比较一下“人远”、“天远”、“人与楚天俱远”三者，哪一种感官共情效果最凸显？

人远显得小，天远显得虚，“人与楚天俱远”才将物与我、主与客、实与虚都囊括笔下。

辛弃疾写“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，一句写景气势浩大、格局高远；秦观这句“人与楚天俱远”也在忧伤的氛围里，开拓出了更远更辽阔又更绵密的质感。

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